L’Institut Italià de Cultura de Barcelona es complau en invitar a la inauguració de la exposició “m e” de Paolo Di Capua.
El vídeo “m e” (durada 18 minuts) va ser rodat en l’estudi de l’artista Paolo Di Capua a Roma, pel director Davide Marucci amb la col·laboració del director de fotografia Fabrizio Gnoni.
“m e”, que ja s’ha presentat a Roma (CasaDante) i Màntua (Biblioteca Baratta), il·lustra el recorregut creatiu i la producció de Paolo Di Capua dels últims vint anys, també a través d’algunes accions que acompanyen a les obres, identificades pas a pas per la veu en off. La majoria de les obres estan estructurades, de fet, com a “obres obertes”, en les quals l’artista convida al públic a intervenir per modificar-les, almenys en part.
El material favorit de Di Capua és la fusta, amb la qual ha creat una simbiosi total, establint un diàleg entre la pròpia naturalesa del material, amb les seves fibres i estelles. Construint i desconstruint, treballant les superfícies, a vegades trencant la seva estructura, l’artista intervé amb pintures acríliques a l’aigua entre el blanc i el negre, buscan una harmonia entre el volum, el gest del signe i una intervenció en els límits de la pintura, tot això en acurada relació amb l’espai circumdant. És una obra que no s’abstreu de la vida, sinó que intenta reflectir les seves tensions a través de la síntesi d’una simplicitat assolida.
Paolo Di Capua va néixer a Roma, on es va llicenciar en l’Acadèmia de Belles arts local i va assistir a la Facultat d’Arquitectura i Història de l’Art de la Universitat “La Sapienza” i al Istituto Europeo del Design de Roma. Alumne de l’escultor Lorenzo Guerrini i de Lorenza Trucchi, va viure a Pietrasanta, on va realitzar part de les seves obres en pedra. Des de principis de la dècada de 1980, ha realitzat exposicions individuals i col·lectives a Itàlia, Espanya, Alemanya, Corea del Sud, els EUA i la Xina. En 1992 es va doctorar en Arts Plàstiques a Espanya, en la Facultat de Belles arts de la Universitat de La Llacuna, Canàries. Aquest mateix any va participar en l’exposició “Giovani Artisti” del Palazzo delle Esposizioni de Roma. En 1994, va celebrar la seva exposició individual “Il Valore dello Spazio” en el Castello Spagnolo Rinascimentale de L’Aquila. Des de 2001 és responsable del programa d’exposicions del seu HyunnArt Studio. De 2006 a 2011 va viure a Seül, on en 2007 va crear una obra permanent per a un gran mur de la Facultat d’Enginyeria de la Universitat Han Yang de Seül. De 2007 a 2011, va impartir un curs sobre la relació entre les arts visuals i l’arquitectura en el Departament d’Arquitectura de la mateixa universitat. Des de setembre de 2009, algunes de les seves obres s’exposen en l’Ambasciata d’Italia i el Istituto Italiano di Cultura de Seül. En 2010, va celebrar la seva exposició individual “Il Senso del Tatto” (El sentit del tacte) en el Museo Civico de San Gimignano. De nou en 2010, va participar en l’exposició “Primavere del Bianco” en el Museu de la Seoul National University. En 2011, va exposar la seva obra “Crescita di Piante Notturne” en alumini fos i acer en el Shin Building de Seül per a la 54a Biennale de Venècia, Padiglione Italia nel Mondo. En 2013, va exposar la seva obra en la mostra “White&White” del Museu Bilotti, Vila Borghese de Roma. Aquest mateix any, la seva obra “Crescita di Piante Notturne” va ser adquirida pel Museu Nacional d’Art Modern i Contemporani de Seül. Paolo Di Capua ha impartit classes en la Universitat Han Yang de Seül, a Pequín, en el Istituto Italiano di Cultura, i en la seu romana de la Universitat Cabot.
La seva última exposició individual “Natura Umana” va tenir lloc en el Istituto Italiano di Cultura de Rabat, Marroc, 2019/20.
Selecció expositiva
Galleria La Giostra, Asti 1984; Galleria Schneider, Roma 1985; Centre Cultural Grafelfing, Munic 1986; “Giovani Artisti”, Palazzo delle Esposizioni, Roma 1992; Centro di Sarro, Roma 1993; “Il Valore dello Spazio”, Castello Spagnolo, L’Aquila 1994; “Luoghi di ascolto” Salon Privé, Roma 1995; “Osservare il silenzio” – Brecce – Libro Galleria Empiria, Roma 1995; “Via Aerea” Rotunda Gallery, Min Institute of Interior Design, Seül 1997; “Via Aerea” Centro Direzionale Alitalia, Roma 1998; “Cinque steli” per a Equilibri Precari, Roma 2001; ”Crescita di Piante Notturne”, Sala 1, Roma 2003; “ e “Galleria La Corte Arte Contemporanea, 2004 Florència; “Ice/Fire – Omissis” OffiCina Gallery, Factory 798, Pequín 2006; “il gelo/ il fuoco” Finestra Art Space, Chicago 2006; “il gelo/ il fuoco” Due Gallery, Berlín 2006; “Stabbed Soul” Moa Gallery, Heyri Art Valley, Corea del Sud 2007; “Surface”, Museu de la Literatura Young In, Seül 2008; “Il Senso del Tatto”, Museo Civico di Arte Moderna “Raffaele De Grada”, San Gimignano 2010; “Primavere del Bianco”, Museu de la Seoul National University 2010; “Estremo Est”, Galleria La Nube di Oort, Roma 2010; 54a Biennale de Venècia, Padiglione Italia nel Mondo, Seül /Venècia 2011;
“White&White” Museo Bilotti, Villa Borghese, Roma 2013; “In Uns Aus Uns”, Istituto Italiano di Cultura, Colònia 2014; “+ di 1 Luna x Volta”, Galleria La Nube di Oort, Roma 2015; “12 x 12 Piante notturne”, Chiostro di S. Maria de’ Frari – Galleria Ikona, Venècia 2016; “Altre prospettive” Spazio M&M, Gènova Boccadasse 2018; “Nero-Bianco”, Areapangeart, Camorino – Bellinzona 2019; “Sottili connessioni”, Studio Monica Masiero, Milà 2019; “Natura Umana” Istituto Italiano di Cultura, Rabat 2019/220.
Col·leccions:
Castello Spagnolo, L’Aquila – Centre Cultural de Grafelfing, Munic – Centro Direzionale Alitalia – Museu de la Literatura Young In, Seül – Ambasciata d’Italia i Istituto Italiano di Cultura a Seül – Museu de la Universitat Nacional de Seül – Col·lecció Avv. G. Jaffin N.Y. – Museo Civico “Raffaele de Grada”, San Gimignano – Col·lecció Avv. Paolo Savona, Roma – Universitat Han Yang, Erica Campus, Ansan, Corea del Sud – Museu Nacional d’Art Modern i Contemporani de Corea del Sud, Seül.