El Instituto Italiano de Cultura de Barcelona tiene el placer de invitar a la inauguración de la exposición «m e» de Paolo Di Capua.
El vídeo «m e» (duración 18 minutos) fue rodado en el estudio del artista Paolo Di Capua en Roma, por el director Davide Marucci con la colaboración del director de fotografía Fabrizio Gnoni.
«m e», que ya se ha presentado en Roma (CasaDante) y Mantua (Biblioteca Baratta), ilustra el recorrido creativo y la producción de Paolo Di Capua de los últimos veinte años, también a través de algunas acciones que acompañan a las obras, identificadas gradualmente por la voz en off. La mayoría de los trabajos están estructurados, de hecho, como «obras abiertas», en las que el artista invita al público a intervenir para modificarla, al menos en parte.
El material favorito de Di Capua es la madera, con la que ha creado una simbiosis total, estableciendo un diálogo entre la propia naturaleza del material, con sus fibras y astillas. Construyendo y deconstruyendo, trabajando las superficies, a veces rompiendo su estructura, el artista interviene con pinturas acrílicas al agua entre el blanco y el negro, en la búsqueda de una armonía entre el volumen, el gesto del signo y una intervención en los límites de la pintura, todo ello en cuidadosa relación con el espacio circundante. Es una obra que no se abstrae de la vida, sino que busca reflejar sus tensiones a través de la síntesis de una simplicidad lograda.
Paolo Di Capua nació en Roma, donde se licenció en la Academia de Bellas Artes local y asistió a la Facultad de Arquitectura e Historia del Arte de la Universidad «La Sapienza» y al Istituto Europeo del Design de Roma. Alumno del escultor Lorenzo Guerrini y de Lorenza Trucchi, vivió en Pietrasanta, donde realizó parte de sus obras en piedra. Desde principios de la década de 1980, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Italia, España, Alemania, Corea del Sur, EE.UU. y China. En 1992 se doctoró en Artes Plásticas en España, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, Canarias. Ese mismo año participó en la exposición «Giovani Artisti» del Palazzo delle Esposizioni de Roma. En 1994, celebró su exposición individual «Il Valore dello Spazio»en el Castello Spagnolo Rinascimentale de L’Aquila. Desde 2001 es responsable del programa de exposiciones de su HyunnArt Studio. De 2006 a 2011 vivió en Seúl, donde en 2007 creó una obra permanente para un gran muro de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Han Yang de Seúl. De 2007 a 2011, impartió un curso sobre la relación entre las artes visuales y la arquitectura en el Departamento de Arquitectura de la misma universidad. Desde septiembre de 2009, algunas de sus obras se exponen en la Ambasciata d’Italia y el Istituto Italiano di Cultura de Seúl. En 2010, celebró su exposición individual «Il Senso del Tatto» (El sentido del tacto) en el Museo Civico de San Gimignano. De nuevo en 2010, participó en la exposición «Primavere del Bianco» en el Museo de la Seoul National University. En 2011, expuso su obra «Crescita di Piante Notturne» en aluminio fundido y acero en el II Shin Building de Seúl para la 54ª Biennale de Venecia, Padiglione Italia nel Mondo. En 2013, expuso su obra en la muestra White&White del Museo Bilotti, Villa Borghese de Roma. Ese mismo año, su obra «Crescita di Piante Notturne» fue adquirida por el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl. Paolo Di Capua ha impartido clases en la Universidad Han Yang de Seúl, en Pekín, en el Istituto Italiano di Cultura, y en la sede romana de la Universidad Cabot.
Su última exposición individual “Natura Umana” tuvo lugar en el Istituto Italiano di Cultura de Rabat, Marruecos, 2019/20.
Selección expositiva
Galleria La Giostra, Asti 1984; Galleria Schneider, Roma 1985; Centro Cultural Grafelfing, Munich 1986; «Giovani Artisti», Palazzo delle Esposizioni, Roma 1992; Centro di Sarro, Roma 1993; “Il Valore dello Spazio”, Castello Spagnolo, L’Aquila 1994; “Luoghi di ascolto” Salon Privé, Roma 1995; “Osservare il silenzio” – Brecce – Libro Galleria Empiria, Roma 1995; “Via Aerea” Rotunda Gallery, Min Institute of Interior Design, Seúl 1997; “Via Aerea” Centro Direzionale Alitalia, Roma 1998; “Cinque steli” para Equilibri Precari, Roma 2001; »Crescita di Piante Notturne’’, Sala 1, Roma 2003; “ e “ Galleria La Corte Arte Contemporanea, 2004 Florencia; “Ice/Fire – Omissis” OffiCina Gallery, Factory 798, Pekín 2006; “il gelo/ il fuoco” Finestra Art Space, Chicago 2006; “il gelo/ il fuoco” Due Gallery, Berlín 2006; “Stabbed Soul” Moa Gallery, Heyri Art Valley, Corea del Sur 2007; “Surface”, Museo Young In Literature, Seúl 2008; “Il Senso del Tatto”, Museo Civico di Arte Moderna “Raffaele De Grada”, San Gimignano 2010; «Primavere del Bianco», Museo de la Seoul National University 2010; «Estremo Est», Galleria La Nube di Oort, Roma 2010; 54ª Biennale de Venecia, Padiglione Italia nel Mondo, Seúl /Venecia 2011;
“White&White” Museo Bilotti, Villa Borghese, Roma 2013; “In Uns Aus Uns”, Istituto Italiano di Cultura, Colonia 2014; “+ di 1 Luna x Volta”, Galleria La Nube di Oort, Roma 2015; “12 x 12 Piante notturne”, Chiostro di S. Maria de’ Frari – Galleria Ikona, Venecia 2016; “Altre prospettive” Spazio M&M, Génova Boccadasse 2018; “Nero-Bianco”, Areapangeart, Camorino – Bellinzona 2019; “Sottili connessioni”, Studio Monica Masiero, Milán 2019; “Natura Umana” Istituto Italiano di Cultura, Rabat 2019/220.
Colecciones:
Castello Spagnolo, L’Aquila – Centro Culturale di Grafelfing, Múnich – Centro Direzionale Alitalia – Museo della Letteratura Young In, Seúl – Ambasciata d’Italia e Istituto Italiano di Cultura en Seúl – Museo de la Universidad Nacional de Seúl – Colección Avv. G. Jaffin N.Y. – Museo Civico “Raffaele de Grada”, San Gimignano – Colección Avv. Paolo Savona, Roma – Universidad Han Yang, Erica Campus, Ansan, Corea del Sur – Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur, Seúl.